Curaduria de Cali Esquivel: Curaduría de Cali Esquivel

Muestra de pintura de Macarena Gonzalez. Inauguración 16/03/2010

La artista Macarena González expone sus obras en Fundación Centro Rosario. La muestra fue inaugurada el pasado martes con una importante presencia de público, entre los que asistieron conocidas figuras del arte rosarino.
En el discurso de apertura Cali Esquivel presenta a la artista, Macarena agradeció al Dr. Oscar Martínez, presidente de Fundación Centro, como también al Coordinador de Arte, Arq. Esquivel. Además hizo lo propio con la directora de tesis de la Faculta de Humanidades y Artes, Prof. Anabel Solari.
Solari, en tanto, destacó la labor de Fundación Centro “por permitir mostrar la producción local rosarina, tanto de estudiantes como de artistas.

Texto del catálogo

La Fundación Centro Rosario hace un año hizo su apertura a la comunidad con una muestra que la hemos denominado: “Una Mirada”, por aquel entonces con el corazón abierto plenos de propósitos apostando al cambio de la mirada. Un año después, en ”Una mira diferente”, expresamos un tiempo que ha sido generoso en muchos aspectos, en los objetivos de la Fundación y con las exposiciones de arte logramos un acercamiento “diferente” a la región, y a través de la convocatoria “arte correo” a otros artistas de tierras lejanas del mundo. A todos ellos, al público por el apoyo y a ustedes los artistas: Muchas Gracias
Dr. Oscar Martínez
Pte. Fundación Centro

En un año pasaron muchos artistas y públicos, presencias felices y rostros para asombro. Un año que marca un tiempo compartido, la generosidad del espacio y del Director de la Fundación Dr. Oscar Martínez, del público y familiares de artistas. Con todos ellos hemos armado una conjunción de complicidad y afecto para una cita que nos reune en cada muestra. A todos los amigos Gracias.

Convoco a dos cita que define el sentir de esta curaduría. Alejandra Latino comenta: no hubiera hecho el trabajo si no fuera por la necesidad de querer compartirlo, y, Edgardo Donoso escribe: estoy convencido que una explicación no cierra el contenido de la obra, ni lo abre, en todo caso la difiere.

Una mirada diferente para mí es, la de los artistas convocados:
Alberto Rolón: demarca la silueta de una ciudad en el límite, al borde, en la periferia del espacio plástico; un espacio fronterizo como incierto.
Alejandra Latino: reproduce en almohadones fragmentos de obras pictóricas de los maestros; su objetivo es compartir y en un acto performativo develará el misterio.
Daniel Detti. “Dos miradas” para una polémica, de una Argentina que no se termina de acomodar. La fotografía intervenida es un buen recurso para el diálogo.
Delia López Zamora. “No es conceptual”. “Mundo in mundo”. En el intercambio de las palabras para la interpretación diferente, en la dematerialización de la forma y la investigación de los materiales logra una síntesis del concepto.
Edgardo Donoso: el simulacro visual es el resultado en una ecuación matemática, resta para sumar; con el raspado de la pulpa del papel aparecen las líneas, las formas y las luces. Efectivo ingenio, entre lo oculto y lo manifiesto, para la sutileza de la imagen.
Fernando Rossia: es pintor y como viene de la ilustración no reniega de esos recursos. En “Espejo solo para 1” su criatura de una morfología incierta, que no alude a lo verosímil, se refleja en un espejo para la soledad, el espacio es sugerido e inestable que nos remite a un mundo surreal.
Hugo Masoero. Su problemática plástica es el tiempo, el tiempo que se definen diferentes, se sucede o se detiene en el concepto, otras veces gira sistemáticamente para registrar el tiempo consumido de lo que no vendrá.
Jorgelina Toya. Es un ambiente quieto, detenido, que recorta el detalle de un instante, el personaje ausente deja su huella austera de la celebración. Allí están la vajilla y la copa. Singular mundo de la artista que materializa su cometido mediante un virtuoso uso de la representación y del color.
Mario Godoy. La fruta remite a la sensualidad del color y la forma, en el detalle la niñez y la inocencia. Una lograda metáfora para una poética pictórica, la perfección técnica y de los recursos compositivos, que halagan a la vista.
Marita Guimpel explica: “Guardia del Vilela: Reina el desconcierto.../¿Quién es el paciente que aguarda ser atendido? / ¿Quién recibió la brutal paliza, cuándo inesperadamente, se encontró en medio de la multitud?/¿Será el oso el vicario de la víctima no presente?”
Matías Rodríguez. Un entorno atemporal para el rostro femenino, un espacio homogéneo contrasta con un paisaje de arabescos envolventes. En una clara alusión compositiva a Gustav Klimt, en este caso la versión es una búsqueda personalizada.
Silvia Armentano: Así como las estrategias organizativas son variadas, hay austeridad en la forma, el collage, la mancha y los signos. Todos ellos nos hablan de un campo asociativo de los diferentes recorridos para una interpretación generalizada.

Cali Esquivel
Curador

Convocatoria Arte Correo en el marco de la 5ta. Semana de Arte Rosario

Tema: AL BORDE
(5SAR09) Quinta semana de Arte en Rosario a realizarse del 25 y el 31 de octubre 2009

Esta convocatoria de Arte-Correo se hace extensiva a todos los ciudadanos del mundo que quieran participar; tiene su origen en una inquietud participativa y de gestión personal no institucional, contando con el aval y el apoyo de los organizadores del Museo Castagnino+macro. Rosario, Argentina
La muestra participará del circuito de la 5 SAR09 y contará con la curaduría del Arq. Cali Esquivel
(caliesquivel@hotmail.com ).

Inauguración de la muestra el 23 de octubre y el cierre el 23 de noviembre de 2009 en la Fundación Centro Rosario. Ciudad de Rosario Argentina. info@fundacioncentro.org
Recepción desde la fecha hasta el 12 de octubre de 2009
Cali Esquivel
Envío: Fundación Centro Rosario.
Mendoza 1527
CP. 2000 – Ciudad de Rosario. ARGENTINA

Tema: “Al borde”
Vista de una sola cara. Técnica libre y bidimensional (plano). El envío es únicamente por vía postal y deberá tener el matasello del correo.Tamaño: 0,13 x 0,18 (centímetros). La Exhibición será únicamente la de una sola cara.
Los trabajos recibidos formarán parte de un libro que será contenido por una caja de CD. Si es necesario se armarán varios libros, que se donará a la biblioteca del Museo Castagnino+Macro.
Se realizará un blog con las imágenes.En cada trabajo consignar los datos del autor: nombre, título, dirección postal. (cara visible a la muestra)
Detrás, en imprenta y legible, el correo electrónico ya que por ese medio se enviará el catálogo.
Fecha Límite 17 de octubre de 2009

Texto del catálogo

Arte correo: “Al Borde”

A pesar de los 50 años de experimentar este género de comunicación artística, al público de hoy le sigue asombrando. En sus orígenes el sistema de comunicación ofrecía dificultades por el tipo de información que se expresaban en los sobres, y los controles administrativos ejercían resistencia al momento de despacharlos. El arte correo es una modalidad de distribución y circulación de obras que incluye la utilización de collage, sellos, matasellos y estampillas creativas, con el que se construye un circuito internacional paralelo al correo oficial y opuesto al mercado del arte.
Al igual que Europa, todos los países de Latinoamérica tuvieron experiencia en Arte-Correo. En el Río de la Plata se cuentan dos grandes exponentes: Edgardo Vigo de la ciudad de La Plata y Clemente Padín, nuestro amigo uruguayo que hoy participa de esta muestra. En Rosario, el arte correo tomó importancia con los artistas Claudia del Río, Graciela Sacco y Rubén Porta. En el año 1990, en la bienal rosarina “Tomarte”, las postales fueron enviadas a la Casa de Gobierno con la frase "no al indulto". Claudia del Río, hoy está con nosotros. El espíritu de otras épocas está presente en Claudia y Clemente.
En referencia al arte correo, Vigo manifestaba: "Hay una cosa muy linda que es imaginarse al otro. En el sólo hecho de mandar algo o que te manden hay un acto artístico de amor. Así te envíen el fideo de la sopa que tomó. El arte correo no es sólo estético, sino que tiene una inserción en la sociedad".
Para nosotros, la comunicación del gran misterio que nos ha sido dado a develar, concebida “al borde” del pensamiento amoroso de lo artístico. Pequeña, frágil, vulnerable, humilde y sencilla.
Cali Esquivel
Curador

Listado de participantes

Abel Monasterolo / Adela Borches / Adriana Colomba / Adriana Palma / Agostina Belén Rossini /Alberto Rolón / Alejandra Bazán / Alejandra Fernández / Alejandra Latino / Alejandra Picco / Alicia Nakatsuka / Ana Bosch / Ana Camp / Ana P. Tessi / Anabel Benito / Anabel Solari / Analía Garasa / Analía Morín / Andrea Galantti / Angel Palleres / Anja Christine Ross / Araceli Marzetti / Arturo G. Cerdán / Barbara Decouti / Bernardo Conde Narváez Elía / Bibiana Zampella / Brent Bis Hop Brian Cell / Cali Esquivel / Cecilia Alaniz / Cecilia Olivari / Celeste Alonso / Cem Demir / Cindy Lonmagge / Claudia Daz / Claudia del Río/ Claudia Kippes Aulita /Corina Maiorano / Cristina Morandín / Daniel Peppe / Dede van der Roove / Delia López Zamora / Diana Marelli / Diego Bonzo / Diego López / Dorian Ribas Marinho / Edgardo Donoso / Eliana Martín / Elina Vigliocco / Emanuel Cavalli / Emilce Arredondo / Emiliano Paolini / Estefanía Contreras /
Estela Sánchez / Evangelina Masciotra / Fabian Zanardini / Facundo Pautaos / Federica López / Fernando Rossia / Gabriel Martorell / Gabriel Villar / Gabriela Galassi / Gabriela Gille / Gabriela Lloret / Gary Cromack /Giovanni and Renata Strada Da / Graciela Rigoni / Héctor M. Séller / Hilda Artigas / Hilda Paz / Inés Fernández / Ingrid Echeverri / Ivana Mingorance /Ivón Sticotti / Jaromir Svozilik / Jorge Alvarez Pieroni / Jorge Nadur / Jorge Pascucci / Jorge Simoniello / Jorge W. Verde / Jorgelina Toya / José Miadráji / Juan Garcia / Judith Skolnick / Julia Ceruti / Julieta Cebollada / Laura Buccino / Laura Soboleosky / Laura Vergara / Leticia Shiroma / Lia D’otavio / Lidia Serenelli / Liliana Jones / Luciana Prado Froyen / Lucrecia Rodríguez / Luis Berneri / Ma. Josefina Pignoni / Ma. Angélica Carter Morales / Ma. Cristina Pérez / Ma. de Lourdes Rabello Villares / Ma. de Luján Bonfiglio / Ma. del C. Costamagna / Ma. del Carmen Costamagna / Ma. Elvira Pantarotto / Ma. Esther Musto / Ma. Inés Cabrera / Ma. José Larrañaga / Ma. Odet Massud / Ma. Paz Secundini / Ma. Rosa Ruiz / Mabel Burel / Mabel Saccavino / Manuel Cuello / Marcela Ciciliani /
Marcela Zurcher / Marcelo Gago / Marcelo Ramírez / Maria Move / Ma. Muñoz Romano / María Paoloni / Mariana Di Pascuale / Maricel Sauan / Marisol Martín / Marta Rosales / Martha Magnani / Martin Bartolozzi / Matías Chianea / Matias Rodríguez / Melina Arcangoli /Mercedes González / Miguel E. Izaurralde / Milagros Fornillo Faure / Mimi Laquidara / Mónica Cortes /Mónica Mosca López / Mónica Vallejo / Mora Sánchez / Muriel Ferreira / Natali Roberto / Nilda R. Marsili / Nora Concreta / Norma Castro / Norma Robledo / Nuria Muñoz Romano / Pamela Meloni / Parcela Peral / Patricia Honorato / Patricia Ramírez /Paula Cicerchia / Paula Sbarra / Pedro Bornache / Rebeca Cesarini / Roberto Echen / Roberto Romero / Rosa Audisio / Ryosuke Cohen / Samuel Montalvetti / Sandra Kahla / Santiago Rosado / Sebastian Operto / Serse Luigetti / Silvana Gonzalez / Silvia Cegna / Silvia Chirife / Silvia Degaetano / Silvina Menez / Sofía A. Mazzarini / Stella Maris Vega / Susana Echeveste / Susana Riz / Taraca Tee / Telma Leguiza / Teresa Moneta / Yasí Avalos / Valeria Maulion / Verónica Molina / Vesta Olivera / Victoria Rodríguez / Victoria Snappy / Viviana Tosello

Cuando se baje la muestra agregaremos los nombres que están faltando, igualmente puede ecribirme: caliesquivel@hotmail.com

Listado de participantes: "de hoy para atrás"

Adriana Palma / Adriana Vignoli / Alejandra Bazan / Alejandra Latino / Alejandra Noguera / Alejandra Picco / Agustina Grigioni / Alicia Nakatsuka / Ana Camp / Anabel Solari / Anabela Benito / Analía Garasa / Araceli Marzetti / Ariadna Desinano / Athos Barés / Bárbara Ybarra / Beatriz Carola Conte / Betiana Rabbia / Cali Esquivel / Carmen Mancuso / Catalina Grecco / Clara López / Claudia Daz / Claudia Juda / Delia López Zamora / Dolores Tealdi / Eduardo Izaurralde / Emilce Arredondo /Emilia Bonfiglio/ Emilse Albea / Estela Sánchez / Esteban Cattoni / Evangelina Masciotra / Florencia Laorden / Gisela Cortese / Inés Fernández / Joaquín Boz / Jorge Alvarez Pieroni / Jorge Simonello / Julieta Cebollada / Laura Amarilla / Laura Pasamonti / Lía Dottavio / Lidia Susana Jáuregui / Lucia Méndez Falabrino / Lucrecia Rodríguez / Luis Berneri / Ma. del Carmen Corti / Ma. Elena Pires Gregorio / Ma. Elisa Chiavón / Ma. Elvira Pantarotto / Ma. Inés Cabrera / Ma. José Larrañaga / M. Esther Musto / Marcela Cicilani / Marisol Matín Bartolozi / Matías Rodríguez / Matías Keller / Melina Arcangioli / Melisa Fernandez / Melisa Gaiardo / Mónica Vallejo / Natalia Doyen / Natalia Pietrobon Zapata / Nuria Muñoz Romano / Oscar Vega / Pamela Meloni / Sandra Kahala /Silvia Chirife / Silvia Cegna / Florencia Bresciani / Susana Riz / Susana Stamatti / Viviana Strubbia / Yazmín Pérez /

Curaduría Cali Esquivel

Contrastes

El contraste actúa como fenómeno de la percepción, a través de la atracción o excitación, mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de diferenciación, en el color, el tamaño, la textura, etc. Que desde nuestro hacer artístico puede proporcionar mayor significado a una composición. En nuestro caso, contrastes hace referencia a las diferentes propuestas de los artistas, cada uno de ellos desde la emoción pueden provocar en el espectador diferentes impresiones, para así convertir el milagro de la creación en un singular espacio de la reflexión y el goce.
En un inventario posible de obras:

Daniel Oberti: “Entre/tramas”, las finas y delicadas tiras operan, esconden, desplazan para así apropiarse de nuevos paradigmas.

Diana Ivern. “Recortes”. Desde la ausencia, estos recortes, reconstruyen una topografía humana inexplorada.

Jorge Bertero. Estas nobles herramientas se revelan, o se repliegan en si misma y hasta pueden provocar sus propias defensas.

Liliana Forno. En lo manifiesto, las páginas se superponen a viejas fotografías, que atestiguan un pasado, y en el registro se apela a la emoción.

Matías Chianeas: “Amenaza Florida” la superficie de la imagen bellamente florida puede ocultar un paisaje amenazador.

Mónica Vallejo: “Cebras”, en una clara analogía humana, apela a ciertas cuestiones de la identidad.

Susana Echeveste: “Esperando al Monseñor”, en el humor, el suntuoso vestuario es el pretexto para una construcción metafórica.
Viviana Andrada: “Fragmento”. El hilo sobre la tela destaca una red recortada y sinuosa, donde los enredos ocultan secretos para el misterio.
Inés Fernández: “Sin título con árboles”, pareciera afirmar los árboles son los árboles, que en tenues contrastes construyen un dilatado y singular paisaje.
Roxana Celman: “Hermanos” los personajes están ahí para lograr fusionar el placer visual del color y de lo ambiental.
Oscar Vega: en el impulso subjetivo descarga el descomedido gesto de lo fortuito o lo estructural.
Consideraciones finales: el Director de la Fundación Rosario Dr. Oscar Martínez en un gesto solidario manifiesta su agradecimiento a los artistas participantes y al público en general que hace posible estos encuentros con la cultura.

Curador Cali Esquivel (Otoño de 2009)

2 x 8

Dos y ocho son signos numéricos, pero planteada como una ecuación matemática describe e indica que al número 2 se le debe sumar 8 veces, siendo la resultante: 16. En referencia a la muestra, representa: dos son las obras y ocho los artistas que la integran, en consecuencia a la notación 16 le corresponde el número total de obras. Saliendo de nuestra especulación matemática e inicial viaje, en un acercamiento a qué es el arte y en base a una afirmación de crítico Northrop Frye de que “las artes son mudas”; podemos asegurar, Ellas se manifiestan. Lo que muestran es un modo de materialidad significante que exige una recepción del espectador que opera discursivamente sobre ellas.

Emilio Giglioni es Arquitecto que pinta como pintor, su paleta armónica construye espacios personales donde conviven los recursos verosímiles y los objetos descontextualizados, pasando del volumen al plano, de la figuración a la esquematización. Singular mundo surreal.
Ma. Elena Pires Gregorio en la desconstrucción de la forma, mediante una expresión neobarroca del fragmento y el detalle, invoca desde la imagen un pasado americano al citar al cronista gráfico del S. XVI y XVII Guamal Poma de Ayala.
Claudia Raimondo se sirve de un mantel como soporte de su obra, allí están los recuerdos que hacen referencia a su historia, en el ámbito del entorno familiar, con la cocina. Estos objetos simbólicos provocarán la acción.
Ma. Elena Lucero mediante la impresión gráfica se vale de la ambigüedad de ciertos juegos formales para simular una unión entre lo oculto y lo revelado
Hugo Masoero en la neutralidad del espacio, entre la repetición y la diferencia, usa un recurso mínimo para que el protagonismo de las formas adquiera movimiento temporal.
Ma. Angélica Carter Morales a través de la simplicidad, el sonido y el eco de una pluma, alude a lo profundo del ser y la resonancia en el mundo circundante.
Arnoldo Gualino la jerarquía de una mano, signada por el verde, maneja los hilos del poder de otras manos anónimas que fluctúan en un espacio atmosférico candente.
Alejandra Latino el objeto elegido apunta a la violencia provocada por el hombre. Hay una dialéctica entre el arma y la blandura de la forma que, a través de la ironía, alivia los efectos de la crueldad humana.

Curador Lic. Cali Esquivel
Otoño de 2009.